第34节
第二日，兰辛等人赶到了旧金山，而杰德和约翰则返回了洛杉矶。
☆、70·左右手互博之战
现在已经没有人去质疑《玩具总动员》会不会成功,而是在讨论这部动画电影到底能收获多少票房,因为这部电影似乎极有可能成为1995年年度总票房的冠军。原本博伟国际还以为自己最新推出的爱情喜剧《新岳父大人2》能够接棒《玩具总动员》成为周末票房榜的冠军。无奈《玩具总动员》实在是孩子们的挚爱，老爸老妈们只好陪着自己的宝贝们一遍又一遍去看这部动画电影，于是《新岳父大人2》果断就悲剧了。
眼看着《新岳父大人2》落得如此下场,他们果断将所有准备圣诞前期上映的电影排开,毕竟自己人打自己人实在是太没意思了。在《玩具总动员》连续三周蝉联北美周末票房总冠军之后，华裔动作片导演吴宇森的全新家庭冒险题材电影《勇敢者的冒险》开始发力北美票房。
对于银河电影下半年主打两部合家欢题材的电影,有影评人认为是“看来谢尔曼先生的经营头脑恢复了,知道什么电影是最赚钱的”。当然也有素来喜爱银河电影剑走偏锋的影迷表示失望，认为又一家艺术电影公司向世俗的市场妥协了。不管大家持什么观点,《勇敢者的游戏》算是未映先红吧。
不过在市场对《勇敢者的游戏》抱有期望的同时，博伟国际那边也传来不好的消息，中影公司的引进计划还是没有赶上变化。由于审核和其他一些七七八八的理由,《勇敢者的游戏》未能做到在大陆市场同步上映。尽管这部电影和《玩具总动员》已经确定为“十部大片”，可是就差那么一丁点的局面还是让“完美主义者”的杰德有些小失落。
但是此时不是谈失望的时候，尽管《玩具总动员》是目前银河最赚钱的电影，但是公司的重头戏还是《勇敢者的游戏》。博伟国际也非常看好这部电影，特意包下中国戏院作为这部电影的首映礼会场。中国戏院说大不大，总共就一个专门用于首映的放映厅，而好莱坞每天有多少电影公映？因此能在这里首映除了要有钱之外，更多的就是看公司的关系了。虽然此时已经是最热的圣诞档期，但是作为好莱坞的巨头公司之一，迪士尼还是为《勇敢者的游戏》争取到了首映会场。
晚上七点，中国戏院外面已经是人山人海。除了有影迷之外，更多的是洛杉矶的华人社团纷纷出动为自己的导演站台。迪士尼方面倒也是顺应民意，整个开场式又是舞龙又是舞狮，搞得跟过年一般。这不仅讨好了华人观众，也让没见过世面的美国观众惊呼过瘾。
其实《勇敢者的游戏》的演员表有点薄弱，除了戏骨罗宾威廉斯拥有自己的粉丝之外，其余演员大多算是新人或半新人。好在女主角克尔斯滕邓斯特不仅长相甜美也曾经在一些热门剧集中出演，算是也带动了一点人气。
跟这些演员相比，银河电影的老板才是好莱坞的狗仔队们最关注的。别看杰德最近醉心于事业，要知道当年的他可是洛杉矶各大同志吧的常客，尤其是他与一些男模男星之间的关系更是狗仔们的最爱。最近杰德虽然收敛了许多，但是很快狗仔们发现了杰德身边突然都了一个都市型男，虽然银河电影对外宣传这是谢尔曼先生的私人律师，但是狗仔队哪里会相信？
凭着看图说话的天赋本领，狗仔们很快就为杰德和约翰之间编造了一个荡气回肠的爱情故事。很多狗仔都打赌，约翰和杰德一定会一起走红毯。
一般杰德都会选择和兰辛共走红毯，毕竟男女同走也是习俗。不过这次狗仔们得知整个东风电视的管理层都去旧金山了，据说再谈一起并购案。既然兰辛不再，那么杰德能选择的红毯伴侣就极有限了。虽然有狗仔也觉得杰德会随便找个女星一起走红毯，毕竟以杰德现在的身份和地位，好莱坞会有无数女星愿意跟他共走红毯。
正当狗仔们还在猜测的时候，一辆黑色的劳斯莱斯进入到记者们的视线，一看车牌，顿时闪光灯就闪了起来。在好莱坞，除了要会认脸之外还要会认车。虽然杰德谢尔曼不如他爹那般酷爱名车，可也绝对不是什么车都开的主儿。所有人都知道，如果出席正式场合，杰德一定会用这辆劳斯莱斯；平素上班外出则是用凯迪拉克；而若是私人外出则是用宾利；寻欢作乐则会在布加迪、帕加尼或柯尼塞格之间选择。对于杰德这样地位的人来说，好莱坞的狗仔们自然是背熟了他这几辆座驾的外形和车牌号。
其实杰德重生之后，在自己的车库里看到这么多名车之后第一反应就是富二代的生活果然是穷光蛋想不到的。尤其是那辆黑色劳斯莱斯，因为看多了网络传言说这样的车需要什么皇室贵族才能买。结果老贝尔淡淡地说，只要有钱和一定的地位，黑色的劳斯莱斯自然可以买。谢尔曼家族在美国算是开国家族，而且自己的祖先罗杰谢尔曼一直被认为是康涅狄格州权益的坚实捍卫者。
对于这样有历史有名望的家族成员，劳斯莱斯怎么可能会不出售黑色劳斯莱斯？不过当杰德从车里出来之后，然后牵着一位女士下车之后，所有狗仔队的下巴顿时都掉了下来。
“那个杰德谢尔曼居然找了个女人！还是个华人！”
仙妮蒂其实也不明白自己这么兜兜转转之后还是和这个男人相逢了，很多年前她就被告知自己将有可能成为老爷的孙媳妇。而她也一直努力做到符合老爷孙媳妇的标准，当她在念完哈佛商学院之后再念哈佛法学院的时候却知道了一个让她极度崩溃的消息，她以后要嫁的人居然不喜欢她，更准确地说是不喜欢女人。尽管事后那个男人跟他当面道歉过，但是心底还是有些许苦涩。
于是自己离开了旧金山，也不去那个男人所在的洛杉矶，而是选择在奥克兰开始自己的职业生涯。不过就在自己刚刚有了起步的时候，却被自己的爷爷找了回来，说老爷需要她去帮助这个男人。她没有拒绝，因为她不会拒绝自己的爷爷，更不会拒绝那位老爷。她比任何人都清楚这个老爷的势力，虽然这些年他已经选择安养天年，但是前几年她还是领略过他的暴怒。
那个老爷的愤怒几乎让整个加州都跳了起来，她很聪明，所以她知道哪些人的要求是不能拒绝的。何况这个男人开出的薪水也是不错的，尽管自己要接触一些黑暗面，可这不就是自己从小就知道的事情么？牵着他的手，走过镁光灯闪耀的红地毯，她觉得自己或许会适应这样的生活吧？想到这，原本有些牵强的微笑变得自然起来。
“这个该死的女人究竟是谁！”已经有外景记者已经在低吼自己的编辑了，“怎么可能没有她的一点资料！好莱坞还有什么美女是我们不知道的么？何况还是一个如此特殊的美女！”
由于华人身高的限制，因此绝大部分的西方男人是不会欣赏东方女性的美，他们更多地将东方女性的美归类为异域风情。但是当一个175公分的华裔美女极度自信和出色地站在自己面前时，他们发现原来东方女性和自己的主流审美观居然一点都不冲突。他们以为这是杰德新发掘的女星，打算趁这个机会让她见见世面。可是无论是演员工会还是各大经纪公司，他们都没有这个女人的资料！于是记者们只能感叹，杰德携一神秘美女出席颁奖典礼。
作为本片的导演，吴宇森自然得到了记者最多的关注。好莱坞的记者八卦归八卦，但是专业水平却一定都不差。很多记者的疑问在于一个拍习惯了各种暴力场景的动作片导演能不能排好一部家庭冒险电影？更重要的是，为什么这样的导演会去拍这样的题材？
吴宇森想了想，回答道：“谢尔曼先生和我谈过，一个优秀导演的本领在于可以让任何题材的电影都打上属于他自己的烙印。他说我已经将动作片拍到一个让人难以企及的巅峰，此时的我要么干脆急流勇退，要么就应该冒险走一条完全不同的道路。虽然这部电影是一部家庭冒险电影，但它同样是属于我——吴宇森的电影。或许你们会觉得这和动作电影相差太多了，但是我可以告诉你们，整部电影都是我的风格，都是我对电影的领悟。”
制片人杰德同样也被问了许多问题，尤其是找吴宇森拍家庭冒险电影。杰德说：“吴是一个伟大的导演，我不是单指他在亚洲，他在全球都属于优秀导演的行列。我跟他说，优秀导演再进一步就是伟大导演，而要成为伟大导演势必要学会冒险，我问他有没有这个胆量？他回答说他不惧任何挑战，于是我给了他这部家庭冒险电影，而他也证明了他的话没错。”
红毯秀之后，记者、影评人和部分普通观众就纷纷走进了中国戏院，开始观赏起这部电影来。电影开始便是一个很普通的美国白领社区，吴宇森没有犯很多东方导演都会犯的错，他们为了展现所谓的禅意或东方这里就会在场景里大量使用中国或日本元素，弄得整部电影变得异常诡异。
你想想看，会有几个美国家庭没事在家放什么写满书法的丝绸啊，或是各种小盆景啊。这样的场景一出来，观众顿时就有了疏远感。就好想为什么美国人看《白宫陷落》最后会鼓掌一样，因为有代入感，那是他国家的代表。而一个堆满东方元素的家庭显然就不是一般的美国家庭，于是大部分的美国人就想当然地不会倾注感情，于是你想打动他就难了。
因为是家庭题材的电影，所以开场的画面颜色非常绚丽，充满了各种温馨的小场景。不得不说，吴宇森拍文戏的功底进步了。
☆、71·真正的造梦机器
《勇敢者的游戏》如果从情节上来说,完全是一部俗烂的老套电影,无非就是孩子们发现了一个神奇的世界，然后必须从这个神奇的世界拯救一个人或是逃脱出来。当然，基于好莱坞的最著名的“不能死小孩和狗”的规定,这样的电影注定是一个大团圆的美好结局。因此对于家长们来说,这实在是一部提不起任何兴趣的电影。
只不过很显然银河电影知道小孩子喜欢什么，于是有关《勇敢者的游戏》的宣传早早就进入了校园和幼儿园,甚至银河电影还委托美泰制作了和《勇敢者的游戏》中一模一样的探险棋。这种棋类游戏对于中学生来说或许过于幼稚,可是对于小学生来说却是乐趣无穷。再加上《勇敢者的游戏》无论是海报还是宣传片都是节选电影中最华丽最具有想象力的场景，因此小朋友对这部电影已经是期待已久。
当然为了不让那些爸爸妈妈感到特别愤怒,吴宇森也操刀制作了一部非常具有吴氏美学风格的宣传片。这部宣传片以流畅的画面和惊险的动作让爸爸妈妈觉得或许这也是一部还不错的电影吧，毕竟人家也是“pg-13”，应该有点料吧？
迪士尼方面当然对银河电影的知情知趣感到非常满意,要知道后来米拉麦克斯和迪士尼闹分手的重要原因就是米拉麦克斯太爱拍一些不符合迪士尼品牌价值的电影了。其实迪士尼对旗下的电影公司要求不高，只要是温馨的、可爱的都可以，哪怕中间各种搞怪只要最后是大团圆也是可以容忍的。而银河电影这次痛痛快快就拿出两部非常符合迪士尼“阖家观赏”定位的电影，所有在配合宣传方面自然也是非常顺利。
在博伟国际的努力下，这部电影虽然没有做到真正的全球同步上映，但是各主要电影市场还是做到了同步。这就包括了吴宇森的主场：日本、香港和台湾。
东京涩谷属于东京三大商业区之一，而且更是年轻人最喜爱的商业区。沿着百轩店电影院街，几乎所有电影院都挂出了吴宇森执导的《勇敢者的游戏》海报。这个时候的日本对香港电影还是非常崇拜的，尤其是那几位站在顶端的香港导演几乎是视为亚洲的骄傲。而且吴宇森不仅是风靡亚洲，更重要的是立足好莱坞拍摄了圣诞档大片。
要知道日本在泡沫经济时代就一直想“脱离亚洲”，而且处处以模仿美国为主，美国的东西在日本就意味着“最好”。因此他们就想当然认为亚洲的骄傲在美国拍摄了一部了不起的电影，再加上这部电影实在是爱情、友情都有，阖家观赏或情侣共赏都是不错的选择，因此涩谷的各大电影院自然是早早就挂出了海报。
而作为银河电影在日本的主要合作电视台，富士电视台不仅最早拿到了《勇敢者的游戏》的宣传片和宣传特辑，还拿到了一次专访吴宇森的机会。有了这些铺垫，全日本不仅涩谷的电影院都主推《勇敢者的游戏》，几乎各地的电影院都早早将这部电影放在黄金时段播出。而且让吴宇森影迷纠结的是，首映场的票居然早早就卖光了！
东京的热闹就已经让人吃惊了，而作为吴宇森的大本营香港则是早早就做好了迎接首位华人导演执导的圣诞大片来袭的准备。最让吴宇森感动的是，虽然吴宇森去好莱坞之前是嘉禾的人，可是这次不仅嘉禾院线力挺吴宇森，甚至和嘉禾素来看不惯的邵氏、金公主都纷纷拿出最好的档期安排《勇敢者的游戏》。和日本不同的是，香港被殖民的历史非常长，因此电影档期习惯和西方世界是非常接近。虽然此时香港电影还是比较繁荣，但是面对好莱坞大片的压力却是越来越没有抵抗力。
好在此时有了吴宇森的《勇敢者的游戏》，倒是对即将没落的香港电影打入了一针强心剂。除了香港热闹之外，台湾也对这部电影非常欢迎。虽然台湾市场素来以小成本文艺爱情电影为主流，可是随着蒋公子上台之后，对海外的文化持越来越宽松的限制，因此好莱坞大片必然将台湾的电影打到一个万劫不复的境地。但这时来了个吴宇森，倒是让台湾的电影人和电影观众有了兴趣，纷纷走进电影院观片。
此时的中国戏院里，电影已经开始进入情节。一个高空俯拍的长镜头，然后慢慢摇了下来并向一间很普通的住宅推了过去。房间的装饰类似于七零年代晚期的风格，不少观众开始疑惑，难道这是一部怀旧电影。接着出现一个小男孩拽着小女孩的手到了房子的门廊上，然后小男孩拿出一副棋，非常献宝似的邀请小女孩一起玩。看到这个场景，不少爸爸妈妈嘴角都浮上一丝微笑。谁没有经历过这个时候，总会有傻傻的男孩子拿出一些自以为会讨女孩子欢心的玩具，结果却往往让女孩子失望不已。不过当男孩拿出那副棋之后，立刻就有小朋友向自己的父母介绍，“看！那就是冒险棋。我是我们年级的第一名！”
不过小朋友显然没有高兴许久，因为男孩和女孩开始下棋之后，顿时天地为之变色，一个从来没有出现过的世界因为这个游戏棋的开始而出现了。先是一头恐龙出现了，虽然场景的切换有些突然，但是吴宇森并没有将这个场景转换处理得非常惊恐或悬疑，反而是一种类似万花筒在眼前展现的感觉。而且艳丽的场景并不让人觉得这里充满危险，不过一头食肉暴龙的出现还是让不少人惊叹。“难道冒险棋是真的？真的要打败这些怪兽才能过关么？”
但是女孩显然始料不及，她逃离了这个游戏，于是男孩就被囚禁子在游戏里了。顿时有人骂道：“胆子太小了！这下害死男主角了吧！”
马上就有人予以反驳道：“人家只是个小女孩，这种场景你让她怎么办？”
故事突然到这里中断，女孩搬家了，而男孩则被列为失踪名单，冒险棋被封了起来。随着男孩家人搬离这个伤心地，这个故事越发就被人淡忘起来。直到十几年后，一个小男孩和一个小女孩发现了这个游戏。好奇心驱使之下，他们开启了这个游戏，结果他们也被迫参与到游戏棋的冒险之旅中来。不过很显然，这对小朋友也被游戏里的奇妙世界给吓到了。但就当他们要逃避的时候，当年被围困在游戏里的小男孩找到了他们。已经长大成人的阿兰告诉两个小朋友，游戏被开启之后是不能中断的，否则游戏世界里的怪兽会进入到现实世界并破坏世界。而要玩这个游戏不仅需要他们，还需要当年那个小女孩的参与。
其实故事进展到这，大部分的影评人都已经知道了后续的情节。无非是两个小孩找到当年的那个女孩，然后一同完成这个游戏罢了。于是影评人纷纷放弃对情节的研究，而开始探讨起电影的拍摄技术和镜头技巧。早在影片宣传的时候，卢卡斯就对记者说过，“《勇敢者的游戏》中采用的技术是工业光魔最新的技术，我为这个技术感到骄傲。你们应该去看看这部电影，你们就知道在未来的电影世界里，电脑可以做很多出乎意料的事情。到了这个时候我才敢说，电影是真正的造梦艺术。因为未来的电影里只有导演想不到的，而没有我们做不到的。我们不仅完美再现了剧本中绚烂的场景，更重要的这些场景非常真实，让你不敢置信。”
当观众和影评人看到电影中所展现的奇幻世界时，他们纷纷对导演的想象力和技术人员的技术感到折服。这样的世界的确存在每个人的梦境中，但是如今却如此真实地展现大家的眼前，大家除了惊叹之外已经没有别的想法了。更重要的是，大家都知道这样的场景一定是虚拟的，可是电脑技术却处理得无比真实。尤其是吴宇森才拍摄动作场面的时候是多机位同时拍摄，因此剪辑的时候才能动感十足。在如此动感的场景下，电脑虚拟出的场景都没有一点破绽，这就意味着工业光魔的电脑虚拟出来的不仅仅是一个背景，而是一个完全真实的场景。这个场景可以随着镜头的移动而变化，尽管演员或许是在五面绿幕的匣子里表演，可是电脑技术却让他们在一个完全真实的场景里表演。想到这，无数技术流的影评人心底都感叹了一句，“银河电影和工业光魔真的让电影变成了一个无所不能的造梦机器。”
相较于技术流的影评人，剧情流的影评人很快发现了“肤浅”的剧情下其实有很多导演的内容在其中。其中不乏一些研究亚洲电影的影评人，他们很快在这部家庭题材的电影上找到了吴宇森拍摄动作片的那套美学哲理。在这里虽然没有枪战没有打斗，可是主角们在奇幻世界里躲避怪物们的镜头美感让不少影评人如痴如醉，原来镜头可以拍摄得如此细腻，剪辑可以做到如此尽善尽美。有影评人在本子上写道，“我真想看看吴的电脑是用什么做的，他居然能将每个镜头计算得如此完美，没有一秒钟的浪费，每时每刻我都被他的镜头所带领。银河电影让他拍摄冒险电影简直是浪费人才，他是属于动作片的天才！我现在非常想要看吴的下一部作品，我相信银河电影只要脑袋没有问题的话，吴的下一步作品一定是动作片！”
随着游戏的结束，小男孩和小女孩的友情得到了升华，而当年的小男孩和小女孩则在生生死死的冒险之后有情人终成眷属。尽管这是一部不过不失的家庭电影，但是没有影评人会对它的票房表示轻视。
“我想能打败《玩具总动员》的只有《冒险者的游戏》了。”有人说。